La production vidéo regroupe l’ensemble du processus de création d’un contenu vidéo, de la préproduction au tournage, puis à la postproduction.

Elle inclut la réflexion sur le message, la captation des images, le montage, le son et les déclinaisons finales. Une production efficace est pensée pour être utilisée dans un contexte marketing précis.

La production vidéo concerne la création du contenu.

Le vidéo marketing concerne l’utilisation stratégique de ce contenu pour atteindre des objectifs d’affaires comme la notoriété, l’acquisition ou la conversion. Une vidéo peut être très bien produite sans pour autant performer si elle n’est pas intégrée à une stratégie marketing claire.

Il existe généralement trois niveaux de production :

• le contenu short form, pour tester des messages et bâtir une présence constante
  
• le contenu publicitaire, pour générer des leads ou des ventes
  
• la production premium, pour la notoriété et le positionnement de marque
  Le bon choix dépend de vos objectifs, de votre maturité marketing et de vos canaux de diffusion.

Oui. Le short form tourné sur le terrain ou au mobile peut être extrêmement performant, surtout sur les réseaux sociaux.

Ce type de contenu mise sur l’authenticité, la rapidité et la proximité avec l’audience. La qualité du message et de l’exécution est souvent plus importante que l’équipement utilisé.

Les productions publicitaires ou premium demandent plus de contrôle : éclairage, son, cadrage, cohérence visuelle.

L’équipement et l’équipe permettent d’assurer une qualité constante, une meilleure lisibilité du message et une crédibilité accrue, surtout pour des campagnes payantes ou institutionnelles.

Le délai dépend du type de production.

Un contenu short form peut être produit rapidement, parfois en quelques jours.

Une production publicitaire ou premium nécessite plus de préproduction, de coordination et de montage, ce qui peut s’étendre sur plusieurs semaines.

La majorité des problèmes en production vidéo viennent d’un manque de préproduction.

Clarifier les objectifs, le message, les formats et la diffusion en amont permet de maximiser la valeur du tournage et d’éviter des coûts inutiles.

Oui, à condition qu’ils soient pensés pour être déclinés.

Une bonne production permet de générer plusieurs formats à partir d’un même tournage, afin d’alimenter le site web, les réseaux sociaux, la publicité et parfois le SEO.

La performance se mesure selon l’objectif : taux de rétention, engagement, clics, conversions ou impact sur le parcours client.

Une production bien pensée est toujours associée à des indicateurs clairs, et non seulement à une appréciation esthétique.

Oui, et c’est souvent la meilleure approche.

Beaucoup d’entreprises commencent avec du short form pour apprendre, puis investissent progressivement dans du contenu publicitaire et des productions plus ambitieuses une fois les messages validés.

Le coût d’une production vidéo ou photo dépend principalement du niveau de production, des objectifs d’affaires et de l’usage prévu des contenus.

Le contenu short form, souvent tourné sur le terrain ou avec une équipe légère, représente généralement un investissement plus accessible. Ce type de production se situe habituellement dans une fourchette de 2 000 $ à 4 000 $ par mois, selon le volume de contenus et la cadence de production.

Les contenus publicitaires, conçus pour performer sur des plateformes payantes comme Meta, YouTube ou LinkedIn, demandent davantage de structure, de préparation et de déclinaisons. Les budgets se situent généralement entre 3 000 $ et 7 000 $ par projet, selon la complexité et le nombre de formats livrés.

Les productions premium sur mesure, qui mobilisent des équipes complètes, des équipements spécialisés et une direction artistique avancée, sont pensées comme des actifs de marque durables. Ces projets débutent généralement autour de 15 000 $ et peuvent dépasser 25 000 $, selon l’ampleur du projet.

Plutôt que de penser en « coût par vidéo », l’approche consiste à évaluer la production selon sa capacité à générer des contenus réutilisables, mesurables et alignés avec vos objectifs de croissance. Chaque projet est donc structuré pour maximiser la valeur à long terme, et non seulement le livrable final.

Les coûts varient selon le niveau de production, la taille de l’équipe, l’équipement, le temps de tournage et la complexité du projet.

Un budget plus élevé n’est pas toujours nécessaire, mais il doit être aligné avec les objectifs et les attentes de performance.

Le short form désigne des vidéos courtes, généralement entre quelques secondes et une trentaine de secondes, conçues pour les réseaux sociaux et les environnements publicitaires.

Ces contenus sont pensés pour capter rapidement l’attention, transmettre un message clair et s’intégrer naturellement aux usages mobiles.

Le short form sert à bâtir une présence constante, à tester des messages et à nourrir les algorithmes des plateformes sociales.

Il permet aussi d’identifier ce qui résonne le mieux auprès de l’audience avant d’investir dans des campagnes publicitaires ou des productions plus ambitieuses.

Non.

Le short form est aussi très efficace en publicité payante. Il est souvent utilisé comme contenu d’entrée pour générer de l’attention, qualifier l’audience et alimenter des campagnes d’acquisition sur Meta, YouTube Shorts ou TikTok.

Oui.

La performance d’un short form repose davantage sur la clarté du message, le rythme et l’authenticité que sur l’équipement utilisé. Un contenu bien pensé, même tourné avec une équipe légère, peut surpasser des productions plus lourdes mal alignées.

Il n’y a pas de nombre magique.

L’important est la constance. Une production régulière permet d’apprendre, d’optimiser les messages et d’améliorer la performance dans le temps, plutôt que de miser sur une seule vidéo isolée. Cela dépend plus de la maturité de votre contenu en terme de couvrir les bases de vos produits et services.

Le short form peut contribuer à la vente, mais son rôle principal est souvent d’amorcer la relation, d’éduquer et de créer de la confiance.

Il agit comme un levier complémentaire dans un parcours client plus large, en appui aux pages de vente et aux campagnes publicitaires.

Le short form organique vise surtout l’engagement, la proximité et la constance.

Le short form publicitaire est plus structuré : accroche rapide, message clair et appel à l’action précis. Les deux utilisent des formats similaires, mais répondent à des objectifs différents.

Oui, à condition qu’il soit pensé dès le départ pour être décliné.

Un bon short form peut être adapté aux formats d’Instagram, TikTok, Facebook et YouTube Shorts, maximisant ainsi la valeur de chaque tournage.

Les stratégies short form se situent généralement dans une fourchette de 2 000 $ à 4 000 $ par mois, selon le volume de vidéos et la cadence de production.

Ce type d’investissement permet de produire régulièrement, de tester efficacement et d’améliorer la performance dans le temps.

Non.

Le short form complète les productions publicitaires et premium. Il sert de base d’apprentissage et d’amplification, tandis que les productions plus ambitieuses renforcent la crédibilité et le positionnement de marque.

La production publicitaire web et télévisuelle regroupe des vidéos conçues pour diffuser un message clair, contrôlé et répétable sur des canaux payants ou de grande portée.

Elle vise à renforcer la notoriété, soutenir l’acquisition et positionner la marque de façon crédible dans des environnements concurrentiels.

La publicité web est pensée pour des plateformes numériques comme YouTube, Meta, LinkedIn, plateformes de streaming ou télé web.

La publicité télévisuelle vise des diffusions plus traditionnelles ou hybrides, souvent avec des exigences plus élevées en matière de format, de narration et de qualité perçue. Les deux partagent une logique de message fort et structuré.

Ce type de production devient pertinent lorsque la marque a validé ses messages, son offre et son positionnement.

Elle est particulièrement utile pour des lancements, des campagnes d’envergure, des périodes clés ou pour prendre une position claire face à la concurrence.

La production publicitaire repose sur la répétition et la clarté du message.

La préproduction permet de structurer le scénario, le rythme, les déclinaisons et les formats afin d’assurer une compréhension immédiate, peu importe le canal ou le contexte de diffusion.

Les productions publicitaires mobilisent généralement une équipe plus complète : direction artistique, caméra, éclairage, son, mise en scène et parfois stylisme ou maquillage.

Cette structure permet un contrôle précis de l’image et une cohérence visuelle sur l’ensemble des déclinaisons.

Une production publicitaire ne se limite pas à une seule vidéo.

Elle est conçue pour générer plusieurs versions : formats courts, moyens, verticaux, horizontaux et adaptations spécifiques aux plateformes afin de maximiser l’impact et la durée de vie des contenus.

Non.

Bien qu’elles jouent un rôle important en notoriété, les vidéos publicitaires peuvent aussi soutenir l’acquisition, la génération de leads et la conversion lorsqu’elles sont intégrées à une stratégie marketing globale.

Oui, à condition que la production soit pensée dès le départ pour ces usages.

Une bonne planification permet d’adapter un même concept aux contraintes techniques et narratives de différents canaux sans compromettre la qualité.

Les campagnes publicitaires vidéo sont structurées en forfaits selon le niveau de complexité, le nombre de vidéos et les déclinaisons nécessaires pour la performance.

En général, les investissements se situent dans les fourchettes suivantes :

• Forfait BASE – à partir de 3 000 $
  Inclut une ou deux vidéos publicitaires conçues pour la notoriété ou l’acquisition, avec déclinaisons de formats pour les plateformes numériques.
  
• Forfait PRO – à partir de 4 500 $
  Inclut plusieurs vidéos orientées conversion, des variantes pour tests A/B et une structure créative pensée pour optimiser la performance des campagnes.
  
• Forfait PLUS – à partir de 6 000 $
  Inclut un ensemble complet de vidéos publicitaires et une séance photo complémentaire, avec une direction artistique plus poussée et des contenus conçus pour être réutilisés sur plusieurs canaux.
  

Ces forfaits sont pensés pour créer de véritables actifs publicitaires, et non une seule vidéo isolée. Le budget est donc évalué selon la capacité des contenus à être testés, optimisés et déployés efficacement dans le temps.

Lorsqu’elle est bien pensée, une production publicitaire devient un actif durable.

Elle peut être réutilisée, adaptée et déclinée sur plusieurs campagnes et canaux, maximisant ainsi sa valeur bien au-delà de sa première diffusion.

Une production sur mesure est un projet vidéo entièrement conçu autour des objectifs, du positionnement et des canaux de diffusion d’une marque.

Contrairement aux formats standards, chaque élément — concept, narration, esthétique et déclinaisons — est pensé spécifiquement pour maximiser l’impact et la cohérence.

La production sur mesure devient pertinente lorsque l’entreprise a validé son offre, ses messages et sa stratégie marketing.

Elle est idéale pour des lancements majeurs, des campagnes d’envergure, un repositionnement de marque ou la création d’actifs durables à long terme.

La production sur mesure vise un contrôle total du message, de l’image et du rythme.

Elle nécessite une préproduction approfondie, une coordination précise et des équipes spécialisées afin d’assurer une qualité constante et une cohérence irréprochable sur tous les canaux.

Non.

Bien qu’elle renforce fortement la notoriété et la crédibilité, une production sur mesure peut aussi soutenir l’acquisition, la conversion et la performance lorsqu’elle est intégrée à une stratégie marketing complète.

Les productions sur mesure pour le web débutent généralement autour de 15 000 $, selon le concept, le nombre de vidéos et les déclinaisons prévues.

Les productions télévisuelles ou de grande envergure, qui exigent des équipes élargies, plusieurs caméras et une direction artistique avancée, se situent généralement entre 25 000 $ et 50 000 $, selon l’ampleur du projet.

Ces budgets sont évalués en fonction de la capacité des contenus à être réutilisés, déclinés et intégrés dans une stratégie marketing globale.

Oui, absolument.

La photographie reste essentielle pour les sites web, les pages de vente, les publicités et les réseaux sociaux. Elle soutient la vidéo et assure une cohérence visuelle sur l’ensemble des points de contact.

La photo lifestyle met en contexte la marque, l’équipe ou le produit dans un environnement réel.

La photo eCommerce est plus technique : fond blanc, angles précis, cohérence visuelle, et objectif de conversion directe. Les deux jouent des rôles complémentaires.

Les mandats photographiques couvrent plusieurs besoins stratégiques.

La photo eCommerce vise la conversion (produits, fond blanc, cohérence visuelle).

La photo de services et corporative met en valeur l’équipe, les espaces et l’expertise.

La photo RH soutient la marque employeur et le recrutement.

La photo événementielle capte l’expérience, l’ambiance et les moments clés pour une diffusion web et sociale.

Oui, et c’est souvent l’approche la plus efficace.

Un même tournage peut générer des contenus photo et vidéo cohérents, optimisant les coûts et assurant une uniformité visuelle sur l’ensemble des canaux.

Le budget dépend du type de mandat, du nombre de visuels livrés, de la durée du shooting et de l’usage prévu.

Les mandats photo sont pensés comme des actifs réutilisables, capables de soutenir la performance et la crédibilité à long terme.